Duração: 18 semanas de aulas e ensaios + temporada com as apresentações
Frequência: 01 vez por semana, com 04 horas por encontro

Os núcleos, cursos e oficinas complementares são formações e centros de pesquisa vinculados aos cursos regulares do ETA, mas também recebem alunos externos que não fazem parte do curso profissionalizante, oferecendo oportunidades para quem deseja ampliar sua prática artística.

Cada curso ou oficina foca em um tema específico, criando processos de pesquisa e experiência prática a cada edição. Além do tradicional Curso Profissionalizante em Teatro com quase 20 anos de história, o ETA oferece cursos e núcleos como Canto, Teatro Musical, Núcleo de Teoria Artística e Crítica, Núcleo de Consciência e Técnica Vocal, Núcleo de Produção Teatral e Gestão de Grupos, Curso de Iniciação à Iluminação Cênica e agora a Oficina de Montagem Teatral cada ano com uma edição.

Sobre esta edição :

O foco está na montagem de “Santa Joana dos Matadouros”, de Bertolt Brecht, com direção de Alan Paes.

A proposta investiga princípios do Teatro Épico, explorando elementos como o distanciamento crítico, a construção de coro e a dimensão política da cena, em diálogo com referências fundamentais como Erwin Piscator, os estudos da Poética de Aristóteles e o contexto histórico da obra de Brecht.

O processo também se debruça sobre práticas contemporâneas, especialmente o diálogo entre teatro e movimento, com ênfase na relação entre teatro e dança e no trabalho de coro como potência estética e narrativa.

Ao longo da oficina, prática e reflexão caminham juntas, conectando os estudos teóricos diretamente à construção do espetáculo, sempre com foco na experiência cênica.

Direção e orientação artística

Alan Paes é Mestre em Artes da Cena, especialista em História da Arte e graduado em Artes Cênicas. Atua na formação de atores em escolas de teatro e no ensino superior, desenvolvendo processos criativos e pedagógicos voltados à investigação cênica contemporânea.

Integra a Cia. Teatro Documentário, com destaque para o espetáculo Cavalo Bravo não se Amansa, indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria “A Força que vem da Gente”, destacando-se na investigação de linguagens contemporâneas e processos de criação coletiva

No ETA, dirigiu vários espetáculos e em destaque o espetáculo Miguel, que ganhou grande repercussão ao abordar o caso de Miguel Otávio, reunindo público, artistas e ativistas, incluindo a presença da própria mãe do menino.

Em 2025, o espetáculo foi reconhecido como Melhor Espetáculo em Festival de Teatro de escolas profissionalizantes (FETPB 2025), consolidando seu trabalho como diretor na formação de atores e criação de cena.

Quem pode se matricular na Oficina de Montagem Teatral do ETA?

A oficina é destinada a qualquer pessoa com 16 anos ou mais, que possua experiência prévia em teatro (estudante, amador ou profissional) e deseje aprofundar-se na prática da interpretação, vivenciar o processo de montagem de um espetáculo e experimentar uma temporada real de apresentações.

Esta edição é voltada para participantes com experiência prévia em teatro.

🎭Para atores, atrizes e estudantes de teatro:

a oficina de montagem teatral oferece uma experiência completa: pesquisa, criação de cenas, ensaios, direção artística e temporada de apresentações abertas ao público, sem a formalidade de um curso de longa duração.

       Recomendado para:

• Alunos do ETA a partir do Módulo 3
• Estudantes de teatro de outras escolas (mínimo de 1 ano de experiência)
• Integrantes de grupos de teatro amador (mínimo de 2 anos de prática)
• Atores e atrizes com trajetória profissional

❗ Não é indicado para iniciantes.

Objetivo

O objetivo da Oficina de Montagem Teatral – ETA é oferecer uma experiência prática e artística de 18 semanas, conduzindo os participantes desde a pesquisa do autor até a realização das apresentações teatrais, vivenciando o processo criativo, o trabalho com direção e a experiência real de temporada.

Além da dimensão artística, os alunos também participam  na organização da temporada, produção, como mobilização de público e divulgação, mantendo o espírito colaborativo característico do ETA e trabalhando o teatro de maneira excêntrica .

Metodologia de Aulas

As aulas combinam momentos de investigação artística, estudos sobre o autor, ensaios práticos de criação de cenas e vivência de bastidores.

Cada edição da oficina é conduzida por um(a) professor(a)/diretor(a) convidado(a), que orienta os alunos no processo de interpretação, construção de personagens, encenação e nas ações básicas de produção executiva.

  O percurso se divide em etapas: Edição Santa Joana dos Matadouros

• 1.Imersão no universo de Brecht – estudo da obra, contexto histórico e princípios do Teatro Épico
• 2.Experimentações práticas – exercícios, improvisações e construção de coro
• 3.Construção do espetáculo – definição de cenas, personagens e estrutura cênica
• 4.Ensaios e lapidação – aprofundamento da linguagem e organização da montagem
• 5.Produção colaborativa – ações simples para figurino, cenário, divulgação e mobilização de público

  6. Ensaios gerais e Temporada final – apresentações abertas ao público

🎭 Espaço de encenação - Local da temporada das apresentações

O ETA conta com três espaços de apresentação: o teatro principal, com estrutura de palco italiano tradicional; a sala experimental, com arquibancada e proposta mais intimista; e a Sala Multiuso (Sala 8), um espaço contemporâneo, versátil voltado a experiências cênicas alternativas.

Cada edição da Oficina de Montagem Teatral é pensada a partir da relação entre linguagem, proposta artística e espaço, buscando o ambiente mais coerente para a encenação.

Nesta edição, a montagem de Santa Joana dos Matadouros propõe uma encenação na Sala Multiuso (Sala 8), rompendo com a lógica do palco italiano tradicional.

A escolha do espaço integra a proposta artística do processo, aproximando o público da cena e ampliando as possibilidades de experimentação, relação espacial e construção coletiva  elementos fundamentais na investigação do teatro épico de Brecht.

 Portfólio para profissionalização -Declaração de participação e carga horária

Ao final da oficina, os participantes recebem uma declaração oficial de participação, com a carga horária correspondente ao processo desenvolvido (160 horas).

A participação em processos de criação, ensaio e apresentação integra a construção de portfólio artístico, podendo ser utilizada como parte do material apresentado por artistas que buscam a profissionalização.

A Oficina de Montagem Teatral é um curso livre e não substitui a formação profissionalizante para obtenção do registro profissional, mas contribui para a construção da trajetória artística do participante, podendo integrar seu portfólio e a composição de carga horária a ser apresentada em processos de avaliação profissional.

Carga horária:

 18 encontros presenciais com 04 horas cada + ensaios + apresentações
Modalidade:

  Presencial
Público:

 Maiores de 16 anos, com experiência prévia em teatro - ❗ Não é indicado para iniciantes.

Próxima turma

Santa Joana dos Matadouros de Bertold Brecht

com Alan paes

Terças feiras das 19h às 23:00h -

de junho à outubro de 2026 - Início 16/06/26   

Ensaio geral extra Quinta 17/09 das 19h às 23h
Ensaio geral extra Sábado 26/09 das 18h às 22h

Temporada das apresentações:

Todos os sábados de outubro às 19h30 -
Dias 03,10,17,24 31 e
no Domingo 25/10 as 19h30